Monstera deliciosa de Lynda Dion

J’ai de nouveau goûté à la prose intime de Lynda Dion. Cette fois, c’est « elle » qui parle de la séparation d’un couple, autrement dit, tout le récit se décline à la troisième personne. Un choix assumé jusqu’au bout et qui va très bien à cette auteure pour l’effet de condensation. Ce procédé exacerbe la menace d’explosion des émotions. On s’en tient loin, on n’y touche pas avec le « je », de peur de se laisser avaler. 

À quel moment un couple doit-il prendre la décision de vivre sous le même toit pour couper dans les dépenses ? Bien sûr, les jeunes couples aménagent rapidement, tellement que parfois, la relation reste ambigüe : sont-ils des amis qui se donnent du bon temps, sont-ils des colocs avec accommodements ou des amoureux avec projets à long terme ? En ce qui concerne les couples dans la cinquantaine, comme ici ; est-ce que la décision se prend aussi rapidement et facilement ?
Ce petit bouquin peut faire réfléchir à cette question. On y cerne très bien la vie en commun avec un partenaire que l’on connait peu mais qu’on dit « aimer ». C’est « elle » qui en parle et elle a su cerner le « il » au point où j’avais l’impression de l’avoir déjà rencontré … à moins que plusieurs hommes se comportent de cette façon à cet âge-là !

Vivre sous le même toit en amoureux implique de s’aimer beaucoup pour que l’entreprise réussisse, c’est une opinion que j’émets. Et ce récit viendrait corroborer cette opinion. Qui ne s’est pas déjà embarqué un peu vite ?  La souffrance occasionnée par le doute : est-ce moi, est-ce lui, a-t-on tout essayé, puis ensuite, l’enfer de continuer à vivre ensemble un certain temps pour des raisons financières.

L’auteure a beau prendre l’approche à la troisième personne, nous soufflons et souffrons en même temps qu’elle.

Cette autopsie d’une relation naissante qui n’a jamais grandi décrit également le nid du couple, le fameux bungalow avec son sous-sol assiégé par le « il ». Le salon lumineux à l'étage sert surtout pour la visite et comme serre pour des plantes florissantes. Monstera deliciosa est une plante au feuillage persistant. J’ai aimé la comparaison à un certain moment, j’aurais aimé la voir prendre de l’ampleur …. la comparaison, je veux dire ! L’image est forte de cette plante qui prend de plus en plus de place, empiète sur l’espace vital. Cette plante difficile à dompter.

Sinon, le gros reproche que l’on peut adresser à ce récit est sa brièveté. J’aurais aimé creuser encore plus profondément. Il faut s’attendre à rester sur sa faim.

Connaissez-vous David Goudreault ?

Je ne le connaissais pas. Ou à peine. Est-ce connaître quelqu’un que d’en entendre parler entre les branches : « C’est un slameur » « Il habite Sherbrooke » « Il est poète et parolier à ses heures » « Son premier roman "La bête à sa mère"* est dérangeant » et ... « Il se vend ! » * c'est La Recrue du mois !

C’est remarquable, un premier roman qui en est à sa quatrième impression, donc épuisé 3 fois ! On rit pu ! Ou plutôt, on rit à gorge déployée ! Je l’ai rencontré et il rit à gorge déployée mais pas nécessairement pour le succès financier du roman. Car ce succès-là, en chiffres, ça signifie tout au plus 10,000$ en poche. Tout n’est pas gagné et surtout pas la vie d’un jeune homme qui mord dans une vie moderne. Mais David Goudreault accepte les propositions connexes à son travail d’auteur et il fonce. À ce titre, il est aujourd'hui chroniqueur pour Ici Estrie Radio-Canada. Pour ce faire, il se promène continuellement avec un mini dictaphone et attrape toutes les idées qui risqueraient de s’enfuir, sinon.

J’en ai conclu après cette causerie de plus d’une heure qu’il est un être généreux. Et la générosité, c’est un boomerang, ça reviens. En autant qu'on ne le fasse pas pour ça. On pose des gestes parce qu’ils sont l'enchaînement naturel d’un autre geste et on n’attend surtout pas de résultat immédiat. On laisse à la graine du « temps » l'espace pour pousser dans la terre friable. C’est un être croyant, il l’a affirmé sans aucune gêne. Il ne sait pas exactement à qui ou à quoi il croit, mais il est fondamentalement certain qu’il y a un « plus » et que ce « plus » harmonise et compile les gestes gratuits et puis les fait fleurir. En tout cas, je l’ai compris comme ça. C’est matière à plusieurs interprétations quand on croit, même quand on ne sait pas à qui et à quoi ! J’ai aimé l’idée de croire au geste de croire en soi. Il me semble que c’est encore plus fort.

Cette rencontre a eu lieu à Magog le 12 septembre et j’y ai assistée, que dis-je, participé, au très convivial salon Chochoco*. L’homme s’est entretenu longuement et intimement devant une quinzaine de personnes. Sous l’invite tacite de Marion Transetti (Austin tout va bien), la responsable de cette rencontre, cette rencontre s’est rapidement transformée en causerie où chacun y allait spontanément de sa question ou de sa remarque. Elle a en effet accordé carte blanche à chacun, nous faisant remplir une feuillet avec des commentaires, conseils, questions. Chaque personne s’est mouillée, et remouillée car plusieurs – dont moi, ont posé d'innombrables questions. 

Ça fait deux semaines que j’y ai assisté (déjà !), je n’ai pris aucune note mais j’ai été assez frappé pour me souvenir de quelques réflexions. La liberté qu’il a trouvée dans le roman est précieuse pour le slameur qu'il est. Il a pu aller loin dans le comportement de son personnage principal justement parce qu’il ne parlait aucunement en son nom. Tandis qu’il a conscience de porter une certaine responsabilité de chacun de ses mots via la poésie et le Slam.

Une personne de l’assistance, qui semblait le connaître lui a demandé comment il se sentait depuis ce succès. Par la question, il y avait une manière de suggérer qu’en n'oeuvrant plus comme travailleur social, il y avait une part de sa responsabilité d’aidant éclipsée ; Comment le prenait-il ? C’est avec plaisir que j’ai entendu qu'il considère que grâce à sa tribune de romancier, il peux rejoindre encore plus de personnes. Il pousse un soupir de soulagement « Enfin ! ». Il est clair que cet homme est convaincu qu’il a à apporter un message ressemblant à un témoignage. Ce que j’ai remarqué et tout de suite aimé, il le fait à la manière d'un témoin, sans aucune prétention. J’ai senti la mission qui dépassait l’égo de l’homme. De toutes manières, si ce n’était pas le cas, le succès ne serait pas aussi marqué.

Vous savez que le deuxième (la suite du premier) est écrit ? Non ? Eh bien, je suis contente de répandre cette bonne nouvelle. Et même le troisième tome serait prévu. Sa créativité est effervescente. Quand on y pense, il jongle avec plusieurs paroles : celle du poète, du slameur, du parolier, du romancier.

Un point m’a frappé, c’est son rire et sourire quand il nous raconte les anecdotes horribles du roman ou celles tirées de son (ex) travail social. Ce sourire dénote la distance qu’il a avec son personnage, il en est assez détaché pour se permettre d'en jouer et d'en jouir. Pour jongler, il lance les balles et les rattrape avant qu’elles ne tombent et sourit à belles dents. De loin, sans l'avoir vu, je vous permets cette question : serait-il sadique ? Pas une miette ! C’est un joyeux, un heureux, un reconnaissant. Il ne cache pas qu’il en a bavé un coup dans sa jeune vie (il ne s’étend pas sur ce sujet probablement parce qu’il la transcendée), c’est clair qu’il a trouvé la voie pour s’en sortir et qu’avec sa voix particulière, il nous l’indique, avec ou sans musique.

Évidemment qu’un être qui a fait chanter les mots avant d’écrire son premier roman a des chances de les faire défiler enchanteurs. S’il y a une personne qui pouvait aborder de front un personnage aussi dur, aussi déroutant, aussi délinquant que son personnage (mozaille, que j’ai hâte qu’il lui donne un nom ! – au deuxième, dit-il), c’est lui, David Goudreault. Ne mettez surtout pas ce personnage entre les mains de n’importe qui!).

Bref, cet auteur ne se prend pas pour un autre, il se prend pour plusieurs autres ; des  personnages ancrés dans la matière lourdement humaine.

Café Bistro avec salon à multiples vocations
259 rue Principales Ouest - Magog

Pas d'autres dieux de François Lepage

Normalement, je passe mes livres à tour de rôle, par ordre chronologique mais avec ma convalescence d’un gros « 3 semaines », je ne suis plus dans la normalité. Donc, je vais vous parler du roman dont j’ai fermé la couverture hier soir. Tout chaud dans mes neurones, je me dis qu’il sera plus facile à recenser.

Un roman que je n’ai pas réclamé mais que les Éditions Triptyque ont jugé qu’il me convenait. J’ai en effet été attirée par le titre « Pas d’autres dieux » ainsi que par le parcours atypique de l’auteur avec son Bac en physique à l’Université de Montréal et son doctorat en logique de l’Université de Paris. En plus, il est prof de philo !

C’est l’histoire de frères jumeaux, Antoine et Lucas. Le premier est autiste, le deuxième, dit « normal », a choisi d’étudier l’économie. De ces frères absolument différents, l’auteur fera ressortir un point commun : leur amour des mathématiques. Par contre, leur but respectif pour approfondir cette matière est diamétralement opposé. Lucas aime manier habilement les chiffres afin que le cours de la Bourse joue en sa faveur et vienne en faire un homme riche et surtout réputé pour sa perspicacité. On comprend par là qu’il pêche par orgueil. Tandis qu'Antoine est complètement indifférent aux biens matériels tels qu’ils soient, de même que sa propre réputation le laisse indifférent. Tellement que sous l’invitation du père Augustin, Antoine consent à résider dans une abbaye où la vie austère s’avère lui aller à ravir. De toutes manières, comment savoir s’il y est heureux, étant donné qu’il projette constamment un air neutre, assez souvent pris pour de l’indifférence.

Mais là n’est pas question que pose ce roman qui en est plutôt une d’ordre moral ; jusqu’où peut-on mener une recherche sur la Bourse en exploitant les talents de génie d’un autiste ? Lucas se laissera progressivement entrainé sur cette pente par un ami impressionné par la capacité surhumaine d’Antoine de prédire l’imprévu, à commencer par la météo et en se terminant par le cours de la Bourse.

J’en suis venu à supposer que cette question morale aurait pu susciter mon intérêt si les personnages avaient été plus ancrés. Par exemple, Lucas qui vit dans une société de consommation ne consomme pour ainsi dire rien, pourtant il a un appétit pour la matérialité puisqu’il veut réussir comme courtier à la Bourse. Autre point qui n’arrange rien, il est précisé qu’il n’a aucune pulsion sexuelle. On le voit donc fréquenter une seule personne, un ami qui ne l'est pas tant que ça. Voyez ce que je veux dire, à un moment donné, les frères perdent leur mère suite à un cancer, ce qui ne va pas du tout chercher leurs émotions, ni à l’un ni à l’autre. Cela rend ces frères assez désincarnés. Cela ne donne pas beaucoup de jus romanesque, si je peux m’exprimer ainsi.

J’essaie de cerner avec justesse ce qui a fait que je me suis ennuyée à cette lecture et que les explications me sont apparues fastidieuses comme si je lisais un essai, plus qu’un roman. L’ami cupide est certes plus incarné mais aucune perche n’est lancée par l’auteur pour qu’on s’attache à ce personnage présenté comme un être fourbe et sans morale.

Bien sûr, mon intérêt a tenu le coup à cause du mystère entourant Antoine. Comment se vit l’autisme chez un adulte et, surtout, est-il possible de voir apparaitre une émotion chez ces individus ? Antoine fait office de victime naïve puisqu’il est manipulé par son frère et l’ami mais heureusement, il est protégé par les religieux de l’abbaye (qui sont tout de même plus mercantiles que lui !) et peut-être est-il plus protégé par lui-même qu’on ne le suppose à prime abord.

J’imagine que ce roman pourra plaire à certains, j’espère que vous saurez voir à travers mon opinion s’il est pour vous, mais tant qu’à moi, j’ai été déçue de cette lecture pour laquelle j’avais des attentes de matière à réflexion plus approfondie. 

La chaleur avant midi de Mylène Durand

On entre dans cette histoire comme dans une bulle chaude et un peu étouffante. J’ai instantanément senti la lourdeur sur ma peau de lectrice. Il est tout à fait normal qu’il fasse chaud, nous sommes au Costa Rica où l’on retrouve Clarissa, une Québécoise oeuvrant comme femme de chambre dans un hôtel achalandé. Elle n’est pas une femme de chambre ordinaire, elle possède des parts dans l’hôtel. De ce lieu de transit pour touristes, elle a fait son home. Elle y séjourne depuis son départ du Québec, voici quelques années. Si on la sent si familière avec la forêt tropicale, la mer, les autres propriétaires de la station balnéaire, c’est qu’elle voue une tendre affection pour son environnement et pour son genre de vie. Elle s’y est même fait un amoureux, le guide et moniteur de planches.

L’arrivée d’une jeune femme Québécoise, Éloïse, va venir bouleverser le semblant d’équilibre que Clarissa s’était forgée autour d’elle et en elle. Éloïse est atteinte d’une maladie sournoise et Clarissa est aimantée par cette femme silencieuse qui est alitée. Elle ressent le besoin irrépressible d’en prendre soin, de mieux la connaître. De l’identifier. Elle la confond avec ses souvenirs en provenance du Québec et la culpabilité vient entrelacer leurs liens.

La vie dans cette station balnéaire est décrite avec tant de réalisme que l’on sent continuellement sur nos épaules le poids de la chaleur. J’ai aimé découvrir la forêt tropicale, l’explorer, en entendre les sons, les cris, les craquements inquiétants. J’ai aimé habiter ce lieu. Il est intéressant de vivre le contraste entre le monde insouciant des visiteurs, que je vois comme une scène, et en coulisses, la ronde routinière des employés qui exécutent leur rôle.

Plus on avance, plus Mylène Durand creuse les relations entre les personnages, les points d’interrogation surgissent, se densifient. Le mystère empreint de mysticisme épaissit l’air, pourtant déjà lourd. Les relations entre les divers personnages s’intensifient : entre les deux jeunes femmes, entre Clarissa et son amoureux, entre Clarissa et un des enfants des propriétaires, s’ajoute une vieille femme qui lance des imprécations. Des intrigues amoureuses viendront mêler les fils de l’intrigue et le lecteur tentera de se frayer un sentier dans cette forêt enchevêtrée de branches, pour y voir plus clair. Au centre du lieu, un volcan règne et pour se donner des frissons, les touristes viennent voir le brassage de son cœur bouillant.

J’ai pris un grand plaisir à baigner dans ce roman d’ambiance opaque au style subtilement suggestif. Il est rare que soit mise de l’avant à ce point une ambiance, suffisamment pour que les intrigues nous paraissent naturellement mystérieuses. Nous avançons dans un banc de brouillard.

Un roman à lire, et pourquoi pas en plein hiver pour se réchauffer la couenne (!), pour l’ambiance et les relations entre les personnages, pour le style enveloppant et le lieu si bien planté.

Le tao du Taggeur de Serge Ouaknine

Bonjour ! J'ai programmé ce billet pour le jour où je serai à l'hôpital pour une opération importante : arthroplastie totale du genou droit. Je devrais être hospitalisée environ six jours. L'idée est de reprendre de longues marches.... et dans quelques mois, ce sera le tour du gauche.

J'en profite pour vous présenter un billet déjà publié à la Recrue. Un roman que j'étais pas mal certaine de ne pas aimer, les débuts ont été ardus et décourageants. Et puis .... voyez qu'il vaut la peine de persévérer parfois.

Un roman venu me chercher. Et j’étais loin.

Je l’avoue d’emblée, j’éprouve une certaine difficulté avec les histoires morcelées et ce roman se présente en 187 paragraphes numérotés avec des titres assez longs. Il faut donc que le sujet et le ou les personnages exploités me séduisent. Au départ, cela n’a pas été le cas. Pas du tout même.
Le personnage principal disserte sur l’univers du tag et on le sent meurtri et amer. On apprend la différence entre un graffiti et un tag, un style ou un autre. Le moment de taguer, la beauté du geste, sa pureté, même si pour la préfecture, tout tag reste de la souillure. Un discours un peu pointu pour celui qui, comme moi, ne s’est jamais penché sur le sujet.

Avant même d’être tagueur, l’homme est itinérant; sans domicile fixe et surtout sans travail fixe. Il se donne la liberté de choisir sa misère. Il en a eu marre d’être exploité par les bonzes de la boite de pub pour laquelle il bûchait sans aucune considération pour sa créativité. Il a tout quitté de corps, mais pas encore d’esprit.    

Une femme m’a aidée à accueillir cet être amer, ronchonneur, apprivoiser son soliloque sur la place de l’art dans sa vie : Leily, jeune étudiante chinoise qui l’accueille dans son minuscule logement sous les combles. La relation entre ces deux personnes, dans une vie que l’on sent entre parenthèses, demeure fascinante. Grâce à cette femme, on découvrira mœurs et coutumes chinoises fort intrigantes. Sa détermination, sa sagesse et son dévouement nous élèvent. Et pour celui qu’elle finira par appeler son Panda, elle aura cette phrase qui pour moi résume son essence : « Pour moi, tu n’as jamais été un tagueur, mais un poète qui cherchait sa parole. »  

Cette affirmation pourrait d’ailleurs s’appliquer autant à l’auteur qu’au personnage. Combien de passages j’ai dû relire pour les comprendre quand, en fait, j’aurais dû les laisser filer comme le cours d’un fleuve.

Grand entretien avec Serge Bouchard aux Correspondances d'Eastman

Serge Bouchard est un conteur

L'arrivée...

« Comment allez-vous ? » est la première question de Catherine Voyer-Léger. Pensez-vous qu’un Serge Bouchard va répondre en s’épanchant sur ses petits bobos ? C’est mal connaître l’anthropologue qui entraine dans ses réponses toute la société avec lui. La question « Comment ça va ? » est un code, une clé sociale qui ne veut pas dire grand-chose. Quand ça va mal, c’est déjà rendu trop loin pour en parler et être corrigé.

La salle était bondée. L’homme attire. Faut dire que c’est un conteur hors pair. Je le réalise plus que jamais en rédigeant ce Café à l’aide de mes notes. Je réalise que rien d’extraordinaire n’a été dit, mais pourtant, nous étions tous subjugués, car la manière de le dire n'est pas sur ni entre ces lignes. C’est une question d’amour, nous aimons cet homme. Et s’il y a une personne qui comprend ce que j’avance là, c’est lui. Quand il parle de son amitié indéfectible pour son compère Bernard Arcand mettant de l’avant combien ils étaient des êtres différents, leurs avis divergeaient couramment, son ami était religieux, conventionnel, mais qu’importe, ils s’aimaient tous les deux.

Complicité

Quel beau sourire !

S'il n’a pas tout de suite répondu comment il allait, au cours de l’entrevue, il dira qu’il a de la misère à se trainer (sic) et qu’à 68 ans, le camion de la vie lui a passé sur le corps. À notre époque, si tu es malade, c’est de ta faute, si tu en meures, c’est de ta faute. On est loin de nos ancêtres qui se berçaient sur le balcon en contemplant le paysage, il faut faire du ski, jouer au tennis, au bridge… On augmente le temps d’être vieux.

Heureusement, son travail se situe au niveau intellectuel, avance l’animatrice (peut-être pour l’encourager !). Il tombe rapidement dans la dérision : « Ah oui, maintenant, il faut muscler son cerveau » (rire devant son ton très sarcastique). La peur de perte de mémoire est intense, s’il oublie ses clés, il atteint d'Alzheimer !

La peur est normale, saine. Il est recommandable d’avoir peur. Si on rencontre des ours par exemple, vaux mieux en avoir peur, sinon on est à risque (autre rire). Le courage est une suspension temporaire du jugement. J’ai admiré Catherine V.L. qui le ramène sur le courage intellectuel. À cette voie qui s’ouvre devant lui, il s’allume, avance vers l’engagement. Un courage souhaitable est celui de s’engager, ce qui implique nécessairement, l’endurance. Devenir quelqu’un, c’est long, ça exige du temps. Il haïssait l’école pour mourir (C’est plate l’école, et on devrait le dire aux jeunes au lieu de faire semblant !) et il a été se chercher un doctorat.

Catherine Voyer-Léger a mis l'homme en lumière

Chez lui, il y avait un seul métier qu’il était exclu qu’il choisisse : camionneur. C’était le métier de son père qui n’avait pas été à l’école. Pour ses parents, les études avancées de leurs enfants, c’était leur vengeance. Ses parents étant anticléricaux, ce sont les études qui faisaient office de religion dans la famille, par exemple, il devait rédiger des rapports de ses lectures. Il a été élevé dans l’Est, près des raffineries, toutes ces cochonneries-là sont soufflés vers l’Est, tandis qu’à l’Ouest, l’air est pur pour les riches. Il a bouffé de la pollution toute sa jeunesse, a jamais porté un casque de vélo et même pas eu de frein quand il pédalait. Il s’en est sorti vivant.

Tout jeune, il est parti au Labrador avec le désir ardant d'apprendre la langue Innu. Il est arrivé sur ces terres, neuf et ouvert sur l’autre, et il a été accueilli à bras ouverts. C’est un peuple moqueur, où le rire est important, ce n’est pas toujours l’idée que l’on s’en fait. Quand il est revenu au Québec, c’était la crise d’octobre, il s’est senti déconnecté, d’autres paysages s'étaient imprimés sur son iris.

Il a des enfants, des petits-enfants, il dit vivre sur une autre planète que la leur. Sa petite-fille est branchée, elle se promène reliée à des fils, comme à un soluté…. Je vais me faire tuer en sortant, dit-il en catimini. Contraste frappant entre son enfance où, pour attraper un morceau de musique de 2 minutes 4 secondes, il fallait écouter les émissions de radio qui en intercalaient et maintenant où un petit gadget en contient des centaines. Il s’exclame sur la liberté de son enfance. Pas de camp de jour ou de soir, juste de la liberté du 23 juin au 6 septembre ! Le temps lui appartenait.

Concentration, pas question d'écrire n'importe quoi...

On n’était pas accaparé par les écrans dans son temps, il y en avait un, le téléviseur, et il fallait le ménager et ménager ses yeux. On pouvait s’abîmer les yeux à regarder la télévision, disait la croyance populaire. Une émission de prédilection chez lui, la lutte du mercredi avec des petits nains. La menace planait toute la semaine, il fallait être sage pour y avoir droit !

Longue file pour la dédicace après la causerie

Il se donne le droit d’être nostalgique, même si elle a mauvaise presse. Elle est bonne à consommer, c’est une manière de s’inscrire dans la temporalité. Une manière de faire ressortir l’actualité. Car, après tout, quelle est la définition d’un jeune ? Un jeune n’est rien d’autre qu’un futur vieux.

Pour ceux et celles qui aiment le suivre, il est à l'émission C'est fou à Ici Radio-Canada tous les samedis de 19 h à 20 h. Catherine Voyer Léger y a parfois des chroniques. D'ailleurs, leur complicité était palpable.

La parole conteuse : Les Correspondances d'Eastman

Audrey Wilhelmy

N’est-ce pas un joli titre de causerie ? Catherine Leroux (La marche en forêt et Le mur Mitoyen), Simon Boulerice (Plus léger que l'air), et Audrée Wilhelmy (Oss et Les Sangs) l’ont servi avec verve et brio. La très intense animatrice, Sarah Rocheville les a stimulés à se dévoiler, son enthousiasme donnant le ton à ce Café frémissant de vie. D’entrée de jeu, elle les a béni chacun d’un qualificatif : Catherine Leroux : légendaire - Simon Boulerice : feu d’artifice - Audrey Wilhelmy : corsé. 

Catherine Leroux - songeuse

Animatrice se prépare ...

Simon Boulerice - mode expressif

Commençons par Catherine Leroux, la plus réservée. Remarquez que c’est assez facile de le paraitre à côté des autres ! Née en 1979, elle vient de Rosemère et, attention, je m’adresse à ses nombreux fans, son troisième titre « Madame Victoria » sort en septembre chez Alto. Exclamation de l’animateur « encore un titre inspirant ! ». C’est Mur Mitoyen qui était sous la lorgnette et l’auteure a particulièrement parlé du couple des petites sœurs qui se dépose dans le roman d’une manière ordonnée, calculée, l’auteure utilisant même l'expression d'une manière « mathématique». Ce n’est pas loin de l’obsession. Elle place, déplace, ordonne et exclue l’asymétrie. Elle va jusqu’à ajouter le 7 degrés de séparation entre les humains, ce qui devient un réel casse-tête. Il a également été dit qu’elle ne s’adresse à personne mais à une idée.

Pour Simon B, les héroïnes vertueuses sont sans intérêt, on le croit d’emblée avec sa Javotte (quel prénom laid, s’exclame-t-il !), cette peau de vache (sic) et Anastasie, ces sœurs méchantes, mesquines, à l’âme mal lunée. Je pense qu’il aime faire éprouver des sensations fortes à ses lecteurs, qu’ils n’aient pas besoin de se pincer pour vérifier s’ils sont encore en vie. Ce jeune homme porte une bombe de joie à l’intérieur de lui, toujours prête à exploser. C’est l’impression qu’il me donne et, il faut que je le dise, cela me fascine complètement. Ne serait-ce que parce qu’il dit tout, qu’il ne semble pas connaître la censure. Par exemple, lorsqu’il est monté sur l’estrade, il était excité de réaliser qu’Audrey W. et lui ont une inspiration commune : l'oeuvre de Walt Disney. Il lui lance même « Tu es ma sœur ! ». Malgré son côté givré, il garde les pieds sur la terre ferme au niveau de ses inspirations, par exemple, les lieux de ses romans sont souvent tirés d'où il est né : St-Rémi. 

Toute sage dans sa jolie robe

Audrey Wilhelmy, que je mélangeais avec Pascale Wilhelmy, je m’en confesse (gare, il y a également l’auteure Mylène Wilhelmy) a publié Oss et Les sangs, est née en 1985, a un doctorat en lettres et tient un blogue soutenu et, d’après l'animatrice Sarah Rocheville, se compromettant dans les qualificatifs : elle est dotée d’une écriture furieuse, pleine, généreuse, volontaire et sérieuse. Rien que ça ! Les narratrices dans « Les sangs », ne veulent pas être contrariées, et avec raison. Elles ne doutent pas. La jeune auteure opte pour l’univers du conte, une des raisons est l’absence de contraintes morales et sociales. Oss fut son œuvre de maîtrise et son directeur littéraire fut sans pitié, encourageant les coupures drastiques. Par exemple : tu as de la difficulté à faire parler un personnage, tue-le. Pour cette première œuvre, elle a choisi un endroit clos, circonscrit. « Chaque mot tombe à la bonne place » confirme l’animatrice. Pour Les Sangs, c’est du Barbe Bleue mais l’attention se porte sur les femmes qui désirent être tuées. Pourquoi ? C’est leur journal respectif qui nous le révèle.

Cela lui arrive d'être tranquille

Sarah Rocheville - Intense !

Chacun s’est exprimé sur l’enfance, le thème après tout. Catherine L. a répété une phrase d’Anne Dorval « C’est grave, l’enfance ». Pour Audrey W. enfant, tu suis, tu subis, tu te poses pas de question. Elle avait 4 sœurs et son père les amenait près du fleuve pour donner du répit à sa mère.  Simon B. a fait allusion au désir trop encombrant des ados. Impossible à contenter.

Nicole Fontaine

Catherine Leroux - plein sourire

Bref, une causerie pétillante, sautillante. Catherine Leroux, toute de rouge vêtue, nous a offert son plus sourire lorsque Nicole Fontaine (auteure et conseil d'administration de l'évènement) lui a parlé de Mur Mitoyen choisi pour l’activité « Un livre-un village » qui consiste à ce que tout le village le lise pour ensuite partager ses commentaires. Belle manière de délier les langues et encourager une auteure par l’achat d’une « tonne » de copies !

L'enfance par elle-même : Les Correspondances d'Eastman

À droite Elsa Pépin, Andrée A. Michaud
À gauche Marie-Josée Martin

Un Café causerie où la communication n’a pas été à son meilleure malgré la bonne volonté de chacune. Ceci dit, cette causerie apporte tout de même son lot de réflexion.

Dans Un jour, ils entendront mes silences, Marie-Josée Martin a mis en scène une fillette de 5 ans qui ne bouge pas et ne parle pas. Elle est morte, ce que le lecteur apprend d’entrée de jeu, elle s’adresse donc au lecteur. J’ai été un certain temps à penser que le personnage avait 5 ans tout au long du récit, heureusement que l’auteure a précisé qu’elle finissait par atteindre l’âge de 12 ans.

Bondrée, ce roman que j'ai tant aimé est celui de plusieurs frontières, dont celle qui sépare l’enfance de l’adulte, comme l’héroïne, 12 ans. Elle dit s’être fait plaisir en parlant de son enfance, et des années 60. Elle tenait à faire revivre un lieu, celui de ses souvenirs, là où elle prenait ses vacances scolaires. L’enfance n’est pas aussi idyllique ni aussi insouciante que l’adulte le voudrait. Les enfants s’imprègnent de l’inquiétude des adultes, Bondrée en est un bon exemple. Les adultes pensent bien faire en cachant la vérité aux enfants, pourtant, ne pas savoir les fait inventer et s’inquiéter. Prendre peur. Elle en profite pour faire une distinction entre la naïveté et l’insouciance chez l’enfant

Avant le début : Andrée A. Michaud

Marie-Josée M. a pris le temps d’entendre clairement la voix de l’enfant qu’elle voulait mettre en scène. Trouver le ton juste pour un enfant, c’est beaucoup de travail. Un livre sur le mode intime puisqu’il n’y aura que le lecteur qui entendra l’enfant.  De sa propre enfance, elle a accumulé une abondance d’observations des autres enfants handicapés, particulièrement de leur difficulté à communiquer. Cela l’a beaucoup aidé pour installer de la crédibilité à son personnage qui ne parle pas, ni ne bouge.

Elsa Pépin a demandé pourquoi ne pas parler de l’enfant à la troisième personne au lieu d’à la première ? J’ai aimé la réponse franche et sans fard de A. Michaud : « Je ne sais pas. Dans mes romans, c’est toujours la première personne qui me vient naturellement » Marie-Josée M. trouve que la première personne s’impose quand tu veux une œuvre intime, ce qu’elle tenait à livrer.
Elsa Pépin les a amenées sur le thème des enfants et la mort. Andrée M. affirme qu’un enfant ne croit pas à la mort, c’est un concept trop abstrait. Elle-même a perdu son père jeune et elle est restée convaincue, enfant, qu’il allait revenir. L’enfant peut avoir peur des fantômes cependant.

Avant le début : moment de réflexion

Qu’est-ce que vous pensez de l’adage : La vérité sort de la bouche des enfants ? C’est un cliché, précise Andrée M., ils n’ont pas de filtre et pas de censure, ce qui est différent.
L’animatrice a suggéré que la littérature québécoise déborde de voix enfantines narratives, que nous en sommes spécialistes. Est-ce la peur de vieillir, est-ce un idéal de pureté que nous nous nourrissons ? Réponse des deux femmes : « C’est instinctif ». Je crois avoir vu clairement en leurs figures ou détecté dans leurs tons, qu’elles ne poussent pas leurs questions jusque là !

À la question : quels sont les livres avec des voix enfantines qui ont frappé votre enfance ? Pour Andrée M., c’est clairement les personnages du roman « Le nez qui voque » de Réjean Ducharme qui l’ont ravie. Elle aurait aimé être « eux ». Pour Marie-Josée, c’est le Petit Prince de Saint-Exupéry et Les Fous de Bassan d’Anne Hébert. À la question, si on écoute suffisamment les enfants, Marie-Josée a eu la judicieuse réponse qu’on les sous-estime surtout. À celle si l’enfant est narcissique et se croit le centre du monde ? Marie-Josée répond par la bouche de Corinne, son personnage principal qu’elle a placé dans une situation dépendante (handicapée) et détachée (morte).

André Vanasse tenait à s'entretenir
avec l'auteure à la fin du Café

Quand le corps est un poids lourd, l’imagination est une porte de sortie. Je ne sais pas à quel propos Marie-Josée a prononcé cette phrase mais comme je l’ai transcrite mot pour mot, et que je l'aime, alors je vous l’offre ! 

Les enfants, ces spécialistes de la peur, auraient-ils une connaissance innée du danger ? Non, tout au contraire, ils se croient invulnérables. Pas du tout conscient du danger, déclare l’auteure de Bondrée.

Est-ce que l’impuissance de l’enfance provoque une souffrance en lui ?  La réponse d’Andrée M. est un deuxième « Je ne sais pas ». Je pense que c’est à ce moment là, que j’ai entendu Marie-Josée M. passer la remarque sur un ton ch
armant, qu’elle laissait ses questions aux analystes littéraires ! Personnellement, j’ai adoré cette réponse.

Elsa Pépin est certes une analyste littéraire pertinente, mais elle a la fâcheuse manie d’inclure ses réponses dans ses questions, ce qui n’en fait pas des questions assez ouvertes. Elle gagnerait à utiliser le « je » à ce moment-là. D’ailleurs, elle a reformulée sa dernière question au « je » et elle a récolté des réactions plus vives de ses participantes.

Le plaisir de dédicacer de Marie-Josée Martin
(derrière accourt Catherine Leroux, robe rouge
& Audrée Wilhelmy, robe bleue)

Apprivoiser l’effroi de vivre : Les Correspondances d'Eastman

Caroline Allard & G.Pettersen

À mon avis, il y a que Tristan Malavoy pour surmonter ce thème aux allures mélodramatiques pour aller cueillir les confidences de trois auteures, somme toute, assez réservées.

J’ai trouvé un trait commun à ces trois gentes dames : elles sont « mortes de peur » mais s’emploient habilement, et laborieusement, à ce que rien n’y paraisse. J’en ai conclu qu’elles sont courageuses. C’est connu, le courage n’est pas d’éprouver des peurs mais de les affronter. Quelle belle démonstration elles nous en ont donnée ! Et bien plus, elles donnent le goût d’écrire pour tout le bien que ça semble leur faire. D’une manière ou d’une autre, il en ressort qu’elles se libèrent de leurs peurs en écrivant.

La première question fut pour Geneviève Pettersen (Madame Chose, La déesse des mouches à feu). Sa réaction prévisible sous un tel thème « Ah, c’est moi qui commence … » sur le ton inquiet d’une personne sur le bord d’un précipice. Après ce réflexe empreint d’effroi, elle répond d’un ton ferme et assuré. Plus rien n’y parait. En quoi l’écriture permet de dompter ses peurs ? De sa réponse, le mot « peur » rebondit d’une phrase à l’autre, elle a certainement peur de tout, mais cela ne semble pas l’empêcher d’oser, et j’arrive à me demander si ce n’est pas le contraire. Même chose pour Caroline Allard qui se libère de sa culpabilité en écrivant. Si l’on rit des tares ou des torts qu’elle expose sous forme de blagues, elle est absoute. Et même, ce faisant, si on n’en rit pas, juste le fait qu’un personnage le porte à sa place, la soulage d’un poids.

Pour revenir à « Madame Chose », celle-ci fait une scission nette entre la chroniqueuse et la romancière. Au niveau de la chronique, elle pense à ses lecteurs pendant qu’elle écrit, elle les jauge, elle se doute de la phrase qui va créer du remous. Comme romancière, elle n’y pense plus, elle se retire dans ses champs intérieurs. Elle tient mordicus à deux éléments : conserver le naturel de la langue et planter l’action dans un environnement qu’elle connait. Dans son premier roman, l’action est au Saguenay, d’où elle vient. Elle a eu peur, particulièrement du premier lecteur, son conjoint qui est lui-même auteur. J’ai trouvé frappant qu’elle parle de son héroïne ado, Catherine avec une grande familiarité, comme d’une grande amie.

Gauche G. Petterson - Droite C.Legendre

Nous avons eu de nouveau droit à la question à mille piastres : comment faire pour que le texte « témoin de vécu » se transforme en une œuvre esthétique. Je ne me souviens pas qui a risqué que c’est le même principe que de la traduction.

Claire Legendre, cette auteure française déménagée au Québec depuis quelques années est professeur de création littéraire à l'Université de Montréal. Malavoy a parlé d’une commande pour « Le nénuphar et l’araignée », elle préfère le mot invitation, puisque les éditions Les Allusifs lui ont donné page blanche pour parler de ses peurs. C'est un essai autobiographique, endosse le mot autofiction sans peur, ni reproche car elle admire Serge Dabrowski, le précurseur de l’autofiction (elle a donné un petit cours sur lui mais je ne m’en souviens plus). Elle a aussi déclaré que l’hypocondrie se règle quand une « vraie » maladie survient, et semblerait que ce soit son cas. On laisse entendre qu’elle a dû être opérer d’une masse maligne, Le nénuphar et l’araignée l’aborde, mais pas de front.

Caroline Allard nous a parlé de son quotidien qu’elle a tendance à romancer. Autrement dit, un statut facebook peut être de la pure fiction, elle transforme son entourage en personnages, tellement que sa cadette est devenue l’héroïne des Chroniques d’une fille indigne. Elle avait la fille idéale pour en faire un personnage de roman, une fantasque. Sa fille ainée, non. Autodérision rime bien avec autofiction, particulièrement pour Caroline Allard. À la période de questions, une dame lui a demandé où elle avait trouvé l’inspiration « Pour en finir avec le sexe » ; sur un ton incrédule, elle a demandé "Tout ne vient pas de vous?" Aussi rose qu’une rose aux cheveux blonds, Caroline a répondu « Oui, tout ça vient de moi » et elle a expliqué ses motivations en parlant de la position 69 qui la hérissait.
Pas besoin de vous dire qu’au kiosque Archambault, à la sortie du Café, j’ai vu plusieurs personnes feuilleter l’album. En passant, vous ne serez pas déçus si vous osez acheter cet album osé ! Malavoy a également fait remarquer que son roman Universel Coiffure était d’un autre registre, aux allures très disjonctés.

J’ai énormément apprécié ce Café avec trio d'auteures sous le mode intime, blogueuses et courageuses. Difficile d’en rendre la saveur, surtout sans appareil photo*, ni carnet de notes ! Cela n’arrivera plus, je les avais aujourd’hui et les aurais demain.

***Photos prises avant la séance de dédicaces après la tenue du Café littéraire

13e Édition - Correspondances d’Eastman : 6 au 9 août

Oui, incroyable, comme le temps passe ! Les Correspondances d’Eastman ont 13 ans cette année. C’est jeune. C’est l’adolescence débordante d’élan, mais encore près de l’enfance. Cette enfance, qu’on n’oublie jamais est justement le thème de cette année.

Encore une fois, ils sont nombreux à venir en discuter dans les populaires Cafés causerie (en pleine nature, sous un chapiteau).  J’en nommerais quelques uns, peut-être pas vos préférés, je vous invite à fouiller la programmation riche de belles surprises. Y seront Caroline Allard (mère indigne), Patrick Nicol (La baigneuse au milieu du lac), le prolifique Simon Boulerice, Andrée A. Michaud (le plus qu’excellent Bondrée), Catherine Leroux (Le mur mitoyen), notre grande poète Hélène Dorion, la mystérieuse Perrine Leblanc (L’homme blanc), le nomade Deni Yvan Béchard (Le bruit et la fureur).

Vous trouvez qu’il manque de loyaux soldats ? Euh, c’est que j’en gardais pour le dessert ! Kim Thùy, la pétulante, Dany Laferrière, le fier académicien, le marathonien, Robert Lalonde et le si sage Serge Bouchard. Leur vivacité d’esprit vous enchantera dans d’exclusives grandes entrevues. Attention, ceux qui les animent sont les assises de ces causeries et on les aime beaucoup : Tristan Malavoy, Catherine Voyer-Léger, Elsa Pépin, Dominic Tardif, le doyen Jacques Allard … et j’en passe. Vite, un petit couic de souris et le tout défilera sous vos yeux avec l’horaire, les prix, les résumés détaillés.

Le volet jeunesse s’impose, d’autant plus primordial que nous festoyons sous le thème de l’enfance : Simon Boulerice (Il est partout, ce gai luron !) Marianne Dubuc (L’autobus), Sonia Safarti, et le cœur jeune, enfantin, candide de notre Dany Laferrière.

Et que fait-on des soirées, lorsque la lune s’allume dans nos cieux ? On se rend aux spectacles. Jeudi soir, l’envol est donné par celle qui porte haut les mots : Chloé Sainte-Marie. Vendredi soir, Fanny Bloom, que l’on dit électrisante (commandité par Hydro Québec…. C’te blague !). En ce même soir, le spectacle-cabaret Lis Ta Rature avec David Gaudreau. C’est samedi, le 8 août que se tiendra le grand spectacle littéraire, une mise en scène de l’Amélanchier de Jacques Ferron avec l'actrice Johanne-Marie Tremblay.

Activités avec le stylo passeport
L’important, cela pourrait être la rose, car les jardins d’écriture sont florissants. Pas moins de dix jardins ou chambres ou pont ou sentier ou parc attendent votre inspiration et votre respiration calme et profonde.

Comme à chaque année, il y a le portage des mots, ces quelques kilomètres de sentiers en forêt parsemés d’installations artistiques qui permettent de découvrir des scènes de romans ou de bandes dessinées.

Le stylo passeport au coût de 12 $ (que vous conservez en souvenir) vous donne droit aux expositions et aux animations de toutes sortes. Que ce soit une lecture par Hélène Dorion, ou le thé avec Kim Thùy, restez alerte pour de ne pas manquer Dame Pamplemousse qui contera fleurette et amusera vos enfants en chœur, ou vos cœurs d’enfants. Et la chasse au trésor, elle, il ne faudrait surtout pas la manquer, pendant que la forêt se fait enchantée … de vous voir !

J’espère que votre curiosité est piquée. Si vous n’avez jamais mis les pieds aux Correspondances d’Eastman, c’est cette année que ça se passe. Seul, en duo ou en famille, sachez que pour les enfants sous la barre des 16 ans, c’est gratuit.

Sur place : Chapiteau d’accueil au centre du village, librairie Archambault, service de restauration, salon des artisans et navette entre les jardins d’écriture. Papiers, timbres, enveloppes, support à votre disposition à chaque lieu inspirant l’écriture d’une lettre, d’un poème, d’un conte ou d'une nouvelle !  Envolez-vous avec votre plume ... ou votre stylo !

Venez au pied du Mont Orford et de la lettre, à Eastman, le village de toutes les Correspondances !

Au beau milieu, la fin de Denise Boucher

De temps en temps, je lis un “livre blanc” de Leméac. Êtes-vous comme moi, trouvez-vous qu’à notre époque où le visuel prédomine, ces bouquins tous semblables passent inaperçus ? Cela ne m’a pas empêché de lire Denise Boucher, auteure connue pour sa pièce à succès « Les fées ont soif ». La balance de ses œuvres s’active autour de la poésie, nous avons donc en mains son premier roman, écrit à l’âge de 75 ans.

Denise Boucher nous offre un roman fortement assaisonné au « je » identifié genre « épistolaire » : pas des lettres, des courriels. J’ai fini par oublier qu’elle s’adresse à sa grande amie Brigitte, partie « ailleurs » sans dire où. Tout au long du récit, j’ai eu l’impression qu’elle me parlait à moi. J’y vois qualité remarquable pour toute l’intimité installée elle et son lecteur.
Son personnage est « âgé », et ce n’est pas juste un chiffre en l’air, de beaux cheveux blancs, et une mamy aimante, non, on parle de la vieillesse et de ses limites ; celles du corps, de l’esprit et du budget. La vieillesse jumelée à la pauvreté ne fait pas bon ménage. On dit que les gens heureux n’ont pas d’histoire eh bien, cette personne âgée a une histoire car elle se frappe à ses limites, ce qui la sort de son bonheur quotidien.

Elle vit sous le même toit que son mari, Zut, que j’ai perçu comme un fantôme, tellement la place des femmes y est plus importante. Il est pourtant très présent, mais elle accorde peu d’importance à Zut, il est une matière négligeable. Peut-être parce qu’elle lui en veut. En tout cas, ce n’est pas de l’entente, c’est plutôt du silence. 
Elle nous raconte sa vie au jour le jour, et c’est tout simplement savoureux. Elle a un humour fin. Il y a des soubresauts émotifs pour la peine, cette lecture n’est pas ennuyante mais certainement relaxante. Entre les mots on voit les pas feutrés d’une personne âgée qui, même au paroxysme de l’indignation, ne fait pas beaucoup de bruit. L’âge de la turbulence est terminé et ça s’entend.

Une narratrice probablement assez près de l’auteure puisqu’elle a beaucoup de caractère, est indépendante et audacieuse. Le dernier qualificatif que l’on pourrait lui attribuer est « soumise ».
Il y a si peu de romans qui abordent les limites de la vieillesse, ne serait-ce que pour cela, le roman vaut sa place sur les tablettes de bibliothèque. Si on rajoute le ton intime à l’humour fin, il vaut l’offrande, à soi ou à l’autre. 

Six minutes de Chrystine Brouillet

Qui de mieux qu’un enquêteur et un auteur de sexe féminin pour parler de la violence faite aux femmes ? Précision : de la violence faite aux femmes par les maris. Avec Six minutes, c’est ce point qui est amené sous la loupe de la détective Maud Graham.

Je connaissais de réputation cette détective célèbre, mais je l’avais lue une seule fois et depuis longtemps. J’ai fait connaissance et j’ai aimé la différence avec les inspecteurs masculins qui bouffent n’importe quoi, la plupart se trouvant glorieux à détruire leur santé ! Maud Graham est une épicurienne, a une famille et une vie équilibrée.

Il est question de deux vies de femme violentées par leur mari, on les suit dans le désordre des événements de leur vie. Le portrait que j’ai trouvé le plus attachant est celui de celle qui fuit, qui se cache, celle qui a changé de vie et qui prie pour que son mari puissant et riche ne la retrouve jamais. J’ai pris son cas à cœur. L’autre femme a un caractère plus vulnérable à prime abord, elle est au cœur du drame et se laisse violenter. Elle se tait, se cache aussi, mais malheureusement pas de son mari, mais de ceux qui pourraient la sauver de son démolissage en règle.

C’est le meurtre d’un homme bon et aimé de tous qui alerte Maud Graham et son équipe. Le crime est inexplicable, le profil du tueur quasi impossible à cerner. Nous faisons connaissance avec les nombreux questions de l’inspectrice et à certaines nous pouvons même répondre. J’avoue que je ne suis pas habituée à cette habitude de laisser le lecteur en savoir plus que l’inspecteur. Mais ceci n’a pas gâché mon plaisir, je me suis sentie omnipotente !

Par contre, j’ai eu la sensation de ne pas me comporter comme prévu en tant que lectrice. Il me semble que normalement, j’aurais dû en baver un peu plus pour cette jeune femme tenue entre les griffes de son mari violent, laquelle met sa vie en danger régulièrement, sans se plaindre ni porter plainte. Malgré ma conscience de l’horreur de cette situation, j’ai suivi avec plus d’émotion celle qui se sauve depuis des années, sans avoir dénoncé son mari. Elle continue et prolonge son état de victime en se terrant pour le reste de ses jours. Pourtant, je sentais une force en elle. Pourquoi n’a-t-elle pas dénoncée son mari ? Parce qu’il est puissant, riche et accoquiné avec un haut placé des forces de l’ordre. J’aurais aimé sentir un peu plus sa peur. À un moment donné vers la fin, l’auteure l’éclipse du décor, on suppose qu’elle a peur mais le contact direct avec cette peur n’est pas décrit.

Les portraits des bourreaux sont crédibles. Ils sont plus détaillés, particulièrement bien sûr, l’homme violent que l’on voit en activité. On trouve dans ce roman une tentative sincère d’exposer comment se sentent les victimes. Les portraits des bourreaux sont détaillés, l’enquête rodée, les portraits de femmes crédibles, mais il a manqué que je tremble de peur pour elles. Elles ne sont pas arrivées à me transmettre cette peur viscérale d'une personne tenue sous une poigne violente, sa peur de ne pas respirer de la bonne façon.

Évidemment que dans ce genre de roman le côté stressant qui monte progressivement jusqu’à son apogée nourrit l’intérêt. Si la terreur des femmes avait été plus tangible, plus palpable, plus concrète, mon stress de lectrice aurait culminé. À la défense de l’auteure, je crois que le défi est titanesque de rendre parfaitement la peur paralysante de ces femmes qui se laissent battre à mort.

Je compte revenir à Maud Graham, cette détective épicurienne, humaine et plutôt zen. Elle pourrait aussi bien être vous puisqu’elle ne se prend pas pour une héroïne. Son humilité la rend sympathique autant, comme par hasard (!), que la très prolifique auteure Christyne Brouillet.

Le temps des bâtisseurs - t.1 : Le visionnaire de Louis Caron

Photo du Nouvelliste

J’ai le roman entre les mains, ne connais pas Louis Caron, cet écrivain de 72 ans et j’entends une voix me dire que je vais aimer. Je bénis mon intuition.

Linda Corbo du Nouvelliste a intitulé son article « Le retour de Louis Caron ». Après plusieurs publications, pour la plupart historiques, celui-ci s’est tu pendant dix années. L'histoire de ses ancêtres le tourmentait, des bâtisseurs dans le sens propre du terme, puisqu’ils étaient des architectes. L'article laisse entendre que le romancier a tardé à s’y atteler, parce qu'il ne se sentait pas à la hauteur. Eh bien, bonne nouvelle, il l’est, à la hauteur !

Frédéric est un père d’une douzaine d’enfants. Sa femme est stricte et scrupuleuse, ne permet pas à son mari de déployer son côté créatif qui s’étouffe dans l’œuf. Inlassablement, elle le critique, le diminue. Tandis que sa voisine, et belle-sœur, plus jeune et plus ouverte, reconnait et aime cette différence qui distingue Frédéric des simples paysans, comme son mari par exemple. Cette liaison est surprenante autour des années 1860. J’imaginais les pionniers si las à la fin de leur journée, sans aucune énergie pour batifoler. Ce n’est pas le cas, et les enfants le sentent, et l’épouse légitime s’en doute, et le frère cocu, rage. Mais là n’est pas le principal de l’histoire.

L’essentiel de l’histoire sont les conséquences de cette infidélité. Frédéric et son fils ainé, Frédéric junior s’exilent aux États-Unis, histoire pour le père de repartir à zéro avec sa nouvelle conjointe, même si celle-ci devra attendre qu’il possède terre et maison avant d’aller le rejoindre. Sous la foi d’une brève annonce découpée dans un journal, où un prêtre attire les pionniers avec la promesse d’un lopin de terre gratuit, les Frédéric partent. Le fils entreprend cette expédition uniquement par respect pour son paternel, car il vise plus haut que défricher des terres. Celui-ci rêve de dessiner des bâtiments complexes. En attendant, il doit se contenter de barbouiller dans les marges du journal, puisque la pauvreté est telle qu’il n’y a pas un bout de papier dans la maison. 

La majeure partie du roman se passe avec les Frédéric, et le diable en personne qui s’avère être le prêtre qui a la mainmise sur les terres. Je réalise en tentant de résumer l’histoire que c’est la force des personnages, leur côté attachant, ou diabolique, qui nous captive et nous bouscule. L’aventure dans le Midwest américain n’est pas de tout repos. Les aventures, les mésaventures, les anecdotes, les crises, les cris du cœur abondent. L’injustice de la situation nous étreint. Ce père a l’art de se mettre les deux pieds dans les plats, projetant sur chacun ce qu’il est : juste, honnête, vaillant. Le fils est plus réaliste que le père et, donc, moins passif.

Les solutions aux problèmes rencontrées sont audacieuses et créatives, autant du côté du Bas Canada, avec les femmes que l’on retrouve de temps en temps, que du côté des hommes. Si on s’arrête au côté plausible des caractères émancipés, ça peut faire sourciller, mais en s’ouvrant à l’exceptionnel des personnages, rendant du coup hommage à l’imagination libre de l’auteur, on profite d’une histoire qui réchauffe le coeur.

La peinture d’époque est détaillée et vraisemblable, même si les personnages la surpassent. Les bons le sont profondément et les mauvais le sont sans l’ombre d’une lumière, ce qui nous envoie d'un extrême à l'autre.

J'ai souvent éprouvé l’envie de secouer Frédéric « père », mais j’ai fini par lui pardonner son idéalisme, ne serait-ce parce que c’est plus charmant que le désabusement.

L’histoire nous kidnappe et nous amène à visiter le passé du 19e siècle, revêtu d’un esprit moderne. J’ai extrêmement hâte à la suite, je suis embarquée dans cette galère et n’espère ne jamais en sortir.

40 choses que je veux te dire d'Alice Kuipers

Cette histoire d’une adolescente de seize ans, Amy surnommé Bird, n’est pas destinée absolument pour les adolescents, même s’ils risquent fort d’y trouver leur compte.

Je vous le dis tout de suite, j’ai été surprise d’aimer le roman à ce point et j’ai vite oublié qu’il s’agissait d’adolescence parce que le sujet est avant tout universellement humain. Cela pourrait être aussi bien vous qui ayez l’habitude de dresser des listes afin de contrôler le plus possible les éléments de votre vie.

Avoir la mainmise sur sa vie, est-ce possible ? Cela comprend sur ses parents, ses études, ses amours, ses amitiés. La meilleure manière qu’Amy a trouvé pour y arriver : dresser des listes de choses à faire et les suivre au chiffre et à la lettre. Cela en fait une jeune fille studieuse, sage et responsable. Et avec un chum régulier, un ami d’enfance, qui est impeccablement tendre, sensible, attentif. Qui dit mieux ? Mais voilà, serait-ce trop parfait pour être vrai ? On sait que les femmes sont parfois attirées par des garçons à l’allure un peu voyou. 

En tentant de décrire l’histoire, sans vendre d’intrigue, je réalise qu’elle est à la base simple, mais la manière de l’aborder est complexe. On ne tombe pas dans le convenu, nous serons déjoués dans les détours.
Cette histoire aborde de front l’amitié entre filles, la différence entre l’amour amitié et l’amour passion, nos exigences vis-à-vis nos parents, la séparation, la grossesse chez les jeunes, et ce qui couronne le tout : la tromperie. À commencer par la tromperie vis-à-vis nos propres attentes, de nos rêves, de nos espoirs.

Il est à peu près impossible de ne pas s’attacher à cette jeune fille qui veut faire du bien autour d’elle et pour cela, elle tient assidument un blogue sous le pseudo M’zelle-contrôle-de-soi. Elle parsème son blogue de sa rubrique intitulé « Brin de sagesse » et répond aux problèmes des jeunes de son âge. Parfois, ce n’est pas facile, elle doit réfléchir mais elle trouve toujours une réponse avec des airs de perfection. C’est beau de la voir aller, je crois qu’il n’y a pas une mère qui n’adopterait pas une telle fille, d’ailleurs elle est cent fois plus sage que son père qui a un caractère immature.

Bien entendu, il lui arrivera ce qu’il faut pour bousculer son bonheur théorique appris par cœur.

Roman solide où l’auteure a pris le temps d’installer son sujet en profondeur et qui, plus que crédible deviendra réel. Cette jeune femme existe, oui, en quelque part dans le monde, elle existe, je n’en démords pas !

Si j’avais à cerner cette histoire, je dirais une confrontation de la pratique à la théorie. Cela vise directement les adolescents, tout en prenant un détour intéressant pour pointer quiconque se frotte à la réalité avec des principes rigides. Jusqu’à quel point peut-on avoir le contrôle de sa vie ? Voilà la principale question qu’aborde ce roman aux allures de modernité. 

Style vivant, jeune, efficace où on peut piger d’excellents principes de vie. Seront-ils applicables ? Cela n’est plus l’affaire de l’auteure, mais la vôtre !

BONNE ST-JEAN BAPTISTE à tous !

C'est Clavier bien tempéré (Lucie) qui en a eu l'idée : lancez 24 titres québécois qui nous ont imprégnés, impressionnés, intrigués, initiés, captivés, émerveillés ... (à vous de continuer).

Quelle bonne idée ! Le 24 juin, de célébrer ces écrivains qui nous enrichissent l'année durant. Comme le dit si bien Lucie, la liste peut fluctuer, c'est une photo.  Elle l'a dressée par ordre alphabétique, non par préférence, pour éviter une bataille en règle de ses méninges, ce n'est ni le jour, ni l'heure. Je n'y ai moi non pas été par ordre alphabétique mais par ordre où les titres sont apparus dans ma tête. Voilà. Si ça vous tente d'en lancer, allez-y gaiement, tous ensemble, on va faire un feu d'artifice !

33, rue de la Baleine  - Myriam Beaudoin
Six degrés de liberté  - Nicolas Dickner
Mon cher grand fou  - Gabrielle Roy
La fille qui n'existait pas  - Denis Thériault
HKPQ  - Michèle Plomer
Le silence du banlieusard  - Hugo Léger
Le frère du trapéziste  - Denis Robitaille
La détresse et l'enchantement  - Gabrielle Roy
La fabrication de l'aube  - Jean-François Beauchemin
Garage Molinari  - Jean-François Beauchemin
Les carnets de Douglas  - Christine Eddie
Bondrée  - Andrée A. Michaud
La petite et le vieux  - Marie-Renée Lavoie
Man  - Kim Thùy
Si tu passes la rivière  - Geneviève Damas
La fiancée américaine  - Éric Dupont
Mademoiselle Personne  - Marie Christine Bernard
La soeur de Judith  - Lise Tremblay
Paul à Québec  - Michel Rabagliati
La porte du ciel  - Dominique Fortier
Les coeurs tigrés - Yves Morin
Je compte les morts  - Geneviève Lefebvre
Je ne veux pas mourir seul  - Gil Courtemanche
Agaguk  - Yves Thériault

Tous ces titres ont été commentés au Passe-Mot, vous pouvez vous servir de l'outil de recherche dans la marge à droite pour en repérer le recensement. Pourquoi ne vous ai-je pas offert des liens cliquables ? Je pourrais vous répondre : pour apporter à votre attention l'existence de ce gadget de recherche qui n'a pas toujours été là, mais je vous avouerai plutôt que je prends congé de faire 24 liens !

Je laisse Jean-François Lisée vous souhaiter Bonne St-Jean, même s'il a l'air fatigué, il tient bon. Pourquoi lui ? Parce que je l'aime beaucoup, voilà !

Asphalte City de François Désalliers

Voici un titre que l’on a classé sous le genre thriller. Comme c’est plutôt rare, ça m’a intrigué. En lisant le quatrième de couverture, j’ai réalisé qu’il y avait des meurtres, une enquête ; quelle différence alors avec un polar ? J’aimerais vous l’apprendre mais je ne le sais pas plus maintenant qu’avant ma lecture. Mais est-ce si grave ? Voyez plutôt si cette histoire peut vous plaire.

Un bon bougre a la garde de sa petite fille Zoé pendant une fin de semaine. La mère qui en a la garde le met à l’épreuve car il s’avère qu’elle ne lui fait absolument pas confiance. Le père la laisse se rendre à une activité seule et l’enfant a un accident en vélo qui la jette dans le coma.

Rapidement, on réalise qu’à travers la ville, il y a de plus en plus de ce genre d'accidents. Le père de Zoé décide de ne pas rester passif et se mêle de l’enquête. Il finit par découvrir le pot aux roses : un concours est ouvert à tous ceux qui veulent blesser et tuer des piétons ou cyclistes en échange de récompenses monétaires (je ne vends aucun punch, c'est inscrit sur la quatrième de couverture).

Non, ce n’est pas de la science-fiction, c’est un thriller, rappelez-vous. Avouons que la prémisse est assez abracadabrante : comment des personnes peuvent-elles foncer sur des enfants, des handicapés ou des vieillards pour des sommes d’argent minimes pour ce genre de crime, genre 1,500 $ ? Vous imaginez la quantité de délits de fuite qui s’accumulent dans cette seule ville ! Les officiers de l’ordre sont évidemment débordés, sur le point de perdre la raison devant l’hécatombe : des morts, des estropiés, il y en à tous les coins de rue.

Le père de la fillette, un facteur de métier est un personnage crédible et attachant, qui tient à se mêler, en compagnie d’un couple d’amis, au travail des enquêteurs. Il ne fera pas que des mauvais coups.
Malgré que j’ai eu peine à m’imaginer qu’un concours de ce genre puisse avoir du succès en devenant des criminels aussi facilement, j’ai tout de même réussi à trouver mon compte dans cette lecture. Le personnage du père et ses amis y sont pour beaucoup. Les trois restent les pieds ancrés sur terre, on s’attache à leur imperfection et à leurs maladresses. Le père porte le chapeau de victime avec une ex-épouse intransigeante. Ensuite, le couple d’enquêteurs, un aveugle et une jeune femme est également bien planté, amusant même.

Ce qui a aidé ma crédulité est de m’imaginer que c’est une bande dessinée. À partir du moment où je me suis dit, je lis une comédie loufoque qui se prend au sérieux, le tour était joué, j’arrivais à poursuivre. J’ai donc suivi l’intrigue, parce qu’intrigue il y a. Il faut tout de même trouver qui a entrainé tant de personnes à devenir des meurtriers sur les routes.

Le dénouement reste à classer à part entière sous la comédie satirique, toujours aussi grotesque. On peut dégrossir le tout et tenter de tirer une leçon, sur le quatrième de couverture il est suggéré  « …un thriller sur la responsabilité de chacun, qu’elle soit personnelle ou collective ». Comme le chemin emprunté est gros … énorme … gigantesque … titanesque, je ne pense pas que le message passe.

François Désalliers a huit romans à son actif et sa solide expérience est évidente. Il a opté pour un roman déroutant, avec une prémisse poussée dans ses extrêmes, ce qui la rend peu crédible. Par contre, il mène rondement son idée jusqu’au bout. Et pour cela, je lui lève mon chapeau.

Si vous voulez tenter l’expérience, un conseil : ne vous prenez pas trop au sérieux comme lecteur !

L'encre mauve de Florence Meney

Voici un polar à plusieurs ramifications d’histoires qui veulent sonder l’âme trouble de l’être humain : Est-ce que le monstre est toujours celui que l’on pense ?

L’ambiance morbide nous saisit dès le début, un policier haut gradé ayant commis un horrible crime familial, tuant sa femme et ses jumelles. Conclusion immédiate des médias : crime abject égale monstre. Même si cette enquête et cette cause devant la Cour traversent le roman, avec son jeune inspecteur en mal de patron (en congé pour dépression), le projecteur sera plutôt braqué sur Laura, en deuil de son patron mort subitement. Elle travaille dans une maison d’édition et, suite au décès subit de son oncle, un jeune a pris les rênes pour reconstruire à sa façon. Manque de pot, il a la flamme pécuniaire plus que littéraire. Son portrait m’a fait penser à celui de Blaise Renaud (ce propos n’engage que moi !).

Laura et son mari, Bernard, journaliste en début de dépression, sont les personnages principaux, si on exclut le magistrat. Celui-ci, ami de feu l’éditeur contacte Laura pour lui proposer un manuscrit écrit à l’encre mauve. Que le manuscrit soit à l’encre mauve m’a tout de suite donné un indice sur son importance dans l’histoire. Peut-être, qui sait, aurais-je un peu plus cru à la naïveté de Laura, sinon.

Laura est la femme sympathique par excellence. Éplorée par le départ de son patron qui la choyait, complètement dépassée devant la force magnétique de ce magistrat qui insiste, la coince, la harcèle pour se faire éditer. Il la somme de n’en parler à personne, pas même à son mari. Le plus surprenant est qu’elle accepte. J’ai eu maille à partir avec cette passivité soumise chez une femme de cette trempe. Nous lisons le manuscrit en même temps que Laura et je n’ai pas vu dans ces lignes à l’encre mauve matière à obnubiler le jugement d’une personne. Ces réticences m’ont retenue d’embarquer à fond dans cette intrigue.

Heureusement, je le répète, plusieurs histoires et personnages rayonnent autour de Laura. À commencer par son mari, bon bougre un peu endormi (pour ne rien voir du malaise de sa femme !), la savoureuse relation entre les détectives, les en-dessous des meurtres familiaux, intrigants jusqu’à la dernière ligne. Et que dire des personnages hauts en couleur,: le magistrat, tout un numéro, avec plusieurs tours dans son sac et son ancienne amante, femme digne et affirmée.

On ne s’ennuie pas, une action n’attendant pas l’autre, le style est fluide, coule semble-il, sans effort, comme la ballerine qui sourit en exécutant une arabesque complexe.

Malgré que je me sois butée à la plausibilité du comportement de Laura, je sors de ce roman avec une furieuse envie d’écrire à l’encre mauve. De préférence, un manuscrit.